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Passion du sud: les formes du flamenco

macanita-de-jerez La place d'un village espagnol au sud, à 13h30, en Juillet peut-être en Août. La température a finalement baissé et est devenue plus agréable. La foule bavarde avec vivacité. Les femmes ont leur éventail. On entend le bruit des bouteilles en verre et un éclat de rire à l’entrée d'un bar

Sur une estrade de fortune au coin de la place, un guitariste assis commence à jouer ... une ondulation, un tourbillon, une mélodie aléatoire. Une section de percussion se trouve derrière lui, et trois paires de mains syncopées se joignent à lui. Un membre lâche un cri d'excitation. La foule prête une oreille attentive.

La chanteuse, assise près du guitariste, lève sa tête. Elle attend, six, sept secondes, en se balançant doucement au rythme sous-jacent. Elle émet un hurlement sanglant et tremblant. La foule prête les deux oreilles. Elle a l'esprit - l'esprit du chant et elle le communique à la foule - ils resteront à leur place jusqu'à ce qu'elle termine. Elle n’a pas encore fini, le bavardage redémarre lentement et peu à peu la foule s’éparpille.

Les formes bailaor-flamenco Le flamenco est une trinité dans l’arts - chant, danse et musique - cette manière de vivre est très reconnaissable chez les gitans (peuple rom) dans la vallée inférieure de Guadalquivir en Andalousie à la fin du 18e et au début du 19e siècle. Ses origines lointaines ont inclus la musique musulmane et les vers de l'Espagne médiévale. Il est aussi possible que le chant byzantin chanté depuis longtemps dans les églises wisigothiques ainsi que les chansons aient été apportées en Espagne au Moyen ge par les Gitans eux-mêmes. Le flamenco est sans doute une réminiscence du chant et de la danse venant d’Inde, où les gitans ont soi-disant leur origine.

Le chant le plus ancien et le plus primitif du répertoire flamenco est le cante jondo (chant profond), un chant très dramatique qui s’est développé à partir des expériences des gitans marginalisés, poussés à la périphérie de la société espagnole. Jondura (profondeur) est aussi l'essence du flamenco, et certaines des premières formes du jondo sont encore chantées - notamment le martinete, dont le seul accompagnement est le son d'un marteau frappant une enclume, comme chez les forgerons où beaucoup de Gitans travaillent.

Un chanteur de flamenco est connu comme un cantaor (homme) ou une cantaora (femme) ; un danseur est un bailaor/a. La plupart des chants et des danses sont exécutés à la guitare du tocaor/a. Les échelles et les rythmes du flamenco peuvent être difficiles pour le débutant moyen, mais il est difficile de rester impassible par son intensité passionnée. Techniquement parlant, le flamenco diffère de la plupart des musiques occidentales en utilisant le mode Phrygien, dans lequel l'intervalle entre la première et la seconde note d'une échelle de huit notes est un demi-ton. Dans la musique occidentale classique, l'intervalle est un ton entier. Les Espagnols, surtout les Andalous, ont toujours aimé la danse, et il était naturel que la danse (baile dans les contextes flamands) accompagne aussi le chant.

Costumes traditionnels

Pour les femmes, le châle, l’éventail et la longue robe à fanfreluches ; Pour les hommes, chapeaux Cordoban plats et pantalon noir serré - datent de la mode andalouse à la fin du 19ème siècle, lorsque le flamenco a commencé sur les scènes publiques. Il existe plusieurs types de chansons principales (palos). La siguiriya, une expression de désespoir intense sur la perte ou la mort. C’est le plus grand test de capacité d'un chanteur. On pense qu'il vient de Jerez de la Frontera, l'une des trois villes clés du flamenco de Guadalquivir. La solea, légèrement moins angoissée, est probablement venue du quartier de Triana à Séville, pendant des siècles c’était un quartier gitan. L'alegria plus vivante est une contribution de la troisième ville, Cadix. Jerez est également la maison de la buleria, le type de chant le plus rapide, le chant le plus optimiste. Les formes les plus légères incluent le tango, originaire de Cadix, et ses dérivés la rumba, la guajira et la colombiana, toutes avec des influences latino-américaines.

artist-manuel-molina La patrie du fandango est Huelva, mais d'autres domaines ont également des variétés de fandango - comme la malagueña de Malaga et granaína de Grenade. Taranta d’Almeria n'est pas dissemblable. Les coplas (chants de flamenco) sont composés de brèves et courtes rimes appelées tercios ; Le rythme sous-jacent est appelé compas. La danse sévillane très populaire, apprise par les filles partout dans le pays, n'est pas du tout flamenco. Avec des mouvements de bras levés, tournant et se composant de quatre parties venant s'arrêter brusquement, la sévillane est probablement une version andalouse d'une danse folklorique castillane, la seguidilla.

La naissance de la guitare La guitare a été créée lorsque le musicien de la cour de Cordoue Ziryab au IXe siècle a ajouté une cinquième corde au luth Arabe. Vers les années 1790, une sixième cordes a été ajoutée, probablement par un guitariste de Cadiz appelé Pages. Dans les années 1870 Antonio de Torres d'Almeria a apporté à la guitare sa forme moderne en agrandissant ses deux renflements et en plaçant le lien central en bas pour donner à l'instrument une puissance de support. Toque (littéralement toucher, veut dire jouer de la guitare) a pendant longtemps accompagné au chant et à la danse. La percussion au flamenco est assurée par l'estampillage des pieds, des mains claquantes et parfois des castagnettes.